La photographie vous passionne pourtant :
Si en lisant certaines de ces lignes, vous vous êtes reconnu. S’il vous arrive d’éprouver ce genre de sentiments négatifs au sujet de votre pratique, laissez-moi vous rassurer : ce n’est pas votre faute.
Vous n’avez rien fait de mal, et ne croyez surtout pas que si vous ressentez cela, c’est que vous n’êtes pas fait pour la photo.
Je suis, moi aussi, passé par cette phase difficile.
D’ailleurs, je crois que tous les photographes, un jour où l’autre, y passent eux aussi.
La question que l’on me pose le plus souvent, c’est : « Comment trouver mon style photographique ? » Preuve que vous n’êtes pas la seule personne à vous poser des questions et à chercher une direction, un sens, à votre pratique et à votre démarche artistique.
Tant que vous n’aurez pas compris quelle direction suivre, vous vous sentirez perdu, anxieux, malheureux, et douterez constamment de vous et de vos compétences.
À l’inverse, si vous savez où aller, même si le voyage est long et difficile, vous serez confiant, heureux et épanoui.
Lancez-vous sur le bon chemin, et tout, dans votre pratique comme dans votre vie, trouvera sa place.
« Je ne suis pas du tout intéressé par la création d’une œuvre d’art. Je ne pense jamais, jamais, à cela. […] Je sais que je veux essayer de me rapprocher de moi-même. Plus je vieillis, plus j’ai des indications sur ce que c’est que de se rapprocher de soi‐même. Vous essayez moins fort. Je veux juste vivre. » — Joel Meyerowitz
Le bon chemin, c’est celui qu’ont suivi tous les plus grands photographes, les plus grands créatifs et les plus grands artistes.
Le bon chemin, c’est avant tout celui qui vous correspond ; celui qui vous rapproche de vous-même ; celui qui vous permet de vous épanouir ; celui qui intensifie la vie — la rend plus belle, plus intéressante, plus importante.
Le bon chemin, il est aussi unique que vous. Vous êtes différent de moi et de tous les autres artistes, aussi, le chemin que vous devez suivre est obligatoirement différent du mien et de celui de tous les autres artistes.
Lorsque vous serez sur le bon chemin :
Toutes ces qualités, ont les ressent lorsqu’on est en présence d’un grand artiste.
Vous l’avez probablement remarqué si vous avez côtoyé un tel personnage :
Les grands maitres rayonnent ce sentiment d’épanouissement, de direction et d’excitation pour l’avenir. Et en même temps, on ressent une tranquillité et une grande assurance dans leur démarche créative, dans leurs gestes et dans leur comportement.
Les grands maitres connaissent le bon chemin et le suivent.
C’est le fait de suivre le bon chemin qui les a amenés là où ils sont aujourd’hui.
Et c’est le fait d’être sur le bon chemin, et d’en avoir conscience, qui leur procure cette confiance en eux, cette confiance en l’avenir, et ce charisme qui nous émerveille tant chez eux.
La clé, autant de la progression, que d’une pratique épanouie de la photographie, c’est donc ce chemin-là.
Peu importe votre niveau actuel, si vous êtes sur le bon chemin, tout sera plus facile.
Car ce ne sont pas les résultats que vous obtenez qui vous comblent, mais ce vers quoi vous avancez — ce que vous devenez.
Lorsqu’on suit un chemin de montagne, on se sert d’une carte pour se guider.
Sans carte, vous êtes perdu.
Avec une bonne carte, n’importe qui peut arriver à destination.
C’est pareil pour le chemin dont nous parlons — un chemin que j’aime appeler le chemin de l’excellence.
Pour suivre ce chemin, il existe une carte.
Et cette carte, cette méthode à appliquer pour progresser, évoluer, et vous épanouir dans votre pratique de la photo, je vais vous la donner.
Lancez-Vous, c’est une expérience en ligne de cinq semaines, qui vous permettra de trouver votre style et de vous lancer dans une démarche créative qui ait du sens, qui vous corresponde, et qui, à long terme, vous mènera à l’œuvre de votre vie.
L’idée de cette formation, c’est :
S’engager sur ce chemin, c’est la promesse d’une pratique enrichissante, d’une vie épanouie, et d’une œuvre qui compte aux yeux des gens.
En à peine sept ans (2016 – 2023), Nicolas a écrit 14 livres dont le best-seller J’apprends la photographie, publié plus d’un millier d’articles sur son blog, et organisé de nombreux workshops, ateliers et formations à la fois passionnants et enrichissants.
Reconnu pour ses qualités de pédagogue et doué pour expliquer les choses simplement, il est rapidement devenu l’un des leaders du domaine.
Amateurs ou pros, des créatifs du monde entier font confiance aux compétences uniques de Nicolas pour les aider à se lancer, mener à bien leurs projets, s’épanouir dans leur pratique, et vivre une vie créative et heureuse.
La première phase de la formation consiste à acquérir les connaissances, construire la vision, mettre en place la pratique et définir le projet que vous réaliserez pour vous lancer sur le chemin de l’excellence.
Cette phase s’articulera autour de sept séances de formations, réalisées en live, par Nicolas Croce, et durant lesquelles vous pourrez réagir et poser vos questions.
Pour pouvoir suivre un chemin, encore faut-il 1/ se lancer, et 2/ avancer régulièrement. Sans vous lancer, vous ne progresserez pas, cela va de soi. Trop vite vous vous épuiserez. Trop lentement, vous serez surpris par la nuit. Mais, à la bonne vitesse, vous ferez des miracles.
En photographie, c’est pareil : pour pouvoir progresser, il faut se lancer, pratiquer régulièrement, et de la bonne manière.
Dans cette première partie, vous apprendrez :
Pour pouvoir suivre le bon chemin, encore faut-il savoir d’où il démarre. La seconde étape de cette formation consiste donc à trouver un point de départ — l’entrée du chemin.
Comme je vous l’ai dit plus haut, chacun de nous doit suivre son chemin. Ce sera donc à vous de trouver votre point de départ — mais je vous guiderai, ne vous inquiétez pas. Simplement, soyez conscient que votre point de départ ne sera pas le même que le mien, ni que celui d’un autre artiste.
Dans cette seconde partie, vous apprendrez :
Si vous partez pour une longue randonnée, vous prévoirez des étapes. Le premier jour, vous ferez quelques kilomètres, puis ferez une pause pour la nuit, avant de vous élancer de nouveau le lendemain. Certaines étapes seront plus longues que d’autres. Une étape pourra vous écarter de la route, et la suivante vous y ramener. Certaines étapes être plaisantes, d’autres difficiles.
Pour un photographe ou un créatif, une étape, c’est un projet. Le chemin que vous devez suivre, est donc une succession de projets. Le chemin est long — il peut durer toute votre vie —, mais chaque projet le rend plus abordable. Vous vous consacrez quelques semaines ou quelques mois à un projet, puis passez au suivant. C’est la meilleure façon d’avancer efficacement. Et si vous regardez n’importe quel grand artiste, ce sont en réalité ses projets qui le définissent. C’est de projet en projet que votre style apparaitra, que l’on vous reconnaitra, que vous obtiendrez une reconnaissance de vos pairs et du public.
Dans la troisième partie de la formation, vous apprendrez :
À la fin de ce programme, vous aurez donc :
Une fois cette série de formations terminée, nous laisserons passer les vacances de Noël, puis basculerons, début janvier, en phase d’accompagnement :
Pendant la seconde phase de la formation, qui débutera au mois de janvier 2024, je vous accompagnerai dans la définition, l’amélioration et la réalisation du projet que vous aurez choisi lors de la première phase.
Cet accompagnement est optionnel. Trois options sont possibles :
ATTENTION : les places disponibles pour l’option 2 et l’option 3 sont limitées. Si l’une d’entre-elles vous intéresse, inscrivez-vous rapidement.
Pour toute question à propos de l’accompagnement, contactez-moi par email : [email protected]
Plus que la vie des grands maitres, vous connaissez leurs œuvres. Et c’est l’ensemble de ces œuvres, c’est-à-dire les différents projets de l’artiste, qui définissent son style, voire son personnage.
Votre style, c’est vous. La bonne nouvelle, c’est que vous l’avez déjà. Vous ne devez pas le trouver, mais plutôt avoir le courage de le laisser s’exprimer. Et ceci ne peut se faire qu’à travers votre travail.
L’œuvre que vous devez réaliser est une œuvre intime et personnelle. C’est avant tout pour vous que vous créez. L’important, ce ne sont pas les lauriers que vous pourriez récolter, mais l’évolution et les transformations que vous connaîtrez tout au long du chemin.
Ce sont ces transformations et ces projets qui, à long terme et mis bout à bout, définiront qui vous êtes et ce que vous avez fait — l’œuvre de votre vie.
L’œuvre de votre vie peut être belle, importante, inspirante… Elle peut devenir tout ce que vous voulez qu’elle devienne, mais à une condition — que vous vous lanciez sur le bon chemin. Alors…
Le plus grand ennemi d’un créatif, c’est lui-même — ce qu’il se passe dans sa tête.
Peurs, doutes, fausses excuses… « Je n’ai pas le temps », « ce n’est pas le moment », « je n’ai pas le niveau », « je ne suis pas prêt », « je manque d’inspiration », « ce n’est pas fait pour moi », « c’est trop difficile », « c’est trop cher »… STOP !
Le doute vous ralentit. La peur vous paralyse. Vous vous apprêtez, encore une fois, à reporter le moment où vous vous lancerez.
Mais sachez une chose : plus vous avez peur d’un projet ou d’une vocation, plus vous pouvez être certain que vous devez vous lancer.
Chaque jour passé sans travailler sur un projet est une journée qui vous éloigne de vos rêves, de l’œuvre de votre vie, et de la personne que vous voulez vraiment devenir.
Alors, lancez-vous ! Aujourd’hui. En participant à cette formation. Malgré vos doutes, vos peurs et vos hésitations.
Vous ne regretterez jamais d’avoir eu le courage de vous lancer. Ce que vous regretterez, c’est d’être passé à côté d’une opportunité.
Et si je me trompe ; si en y participant, vous vous apercevez que finalement, ce programme n’était pas fait pour vous ; si vous réalisez que vous auriez mieux fait de rester là, à attendre, sans rien faire, il vous suffira de me le dire, et je vous rembourserai votre inscription.
Si vous n’êtes pas satisfait du programme, envoyez-moi un email dans les 60 jours qui suivent votre inscription, et je vous rembourserai votre paiement, sans vous poser aucune question.
Les séances de formation en direct se dérouleront les lundis et jeudis, aux alentours de 20 h 45.
On devrait donc se retrouver : le jeudi 30 novembre, le lundi 4 décembre, le jeudi 7 décembre, le lundi 11 décembre, le jeudi 14 décembre, le lundi 18 décembre, et le jeudi 21 décembre, à 20 h 45.
(Attention, ce planning est donné à titre indicatif. Il peut être amené à changer, en fonction des besoins, des questions ou des difficultés des participants. Si vous avez besoin de conseils supplémentaires, je pourrai ajouter de nouvelles sessions. Si vous avez besoin de plus de temps, je pourrai espacer davantage les séances. Dans tous les cas, des replays seront disponibles, pour ceux qui ne pourraient pas assister aux diffusions en direct.)
Chaque séance de formation en direct sera ensuite proposée en replay, accessible librement depuis votre espace de formation.
Si vous ne pouvez pas vous libérer pour assister à une session en direct, vous ne raterez donc rien, puisque vous pourrez regarder le replay un peu plus tard.
Et si vous manquez de temps en cette période pour suivre le rythme ? Pas de problème non plus. En cas d’imprévu ou de manque de temps, les replays ainsi que tous les contenus de la formation resteront disponibles au minimum 6 mois sur votre espace de formation — soit jusqu’au mois de juillet 2024).
Vous pouvez donc suivre à votre rythme la formation, ou revoir à loisir certains cours ou contenus.
Oui, vous pourrez poser vos questions — c’est d’ailleurs l’un des avantages d’une formation par rapport à un livre.
Vous pourrez le faire pendant les diffusions en direct, grâce à un chat accessible à tous les participants, ou à n’importe quel moment de la journée, depuis votre espace de formation (un espace de discussion est à votre disposition pour poser vos questions, demander des avis, partager vos créations, etc.)
J’ai envie de dire : à tout le monde !, car nous devrions tous pratiquer une activité créative et nous lancer à la recherche de l’œuvre de notre vie. Mais vous le savez, quand on s’adresse à tout le monde, on ne s’adresse, en réalité, à personne.
Alors, à qui s’adresse cette formation ? Elle s’adresse principalement aux personnes qui pratiquent déjà une activité créative — peu importe laquelle —, mais qui n’arrivent pas à lui donner un sens. Ils aiment ce qu’ils font, mais voudraient que leur pratique ait davantage d’importance et de poids, dans leur vie personnelle, mais également aux yeux des autres.
Cette formation est aussi parfaitement adaptée aux personnes qui envisagent ou opèrent une reconversion professionnelle. Elle vous permettra, en quelques semaines seulement, de vous rendre compte de ce qu’est le travail d’un créatif et de vous lancer concrètement dans un projet. Elle vous fournira aussi une vision à long terme, une sorte de feuille de route, que vous pourrez suivre, pour mettre toutes les chances de votre côté dans cette nouvelle vie.
Non, au contraire même. Ce qui nous intéresse le plus dans cette formation, c’est justement la démarche, la réflexion qui doit avoir lieu avant de se lancer dans un projet.
Le but est d’utiliser ses anciennes créations, les créations d’autres artistes, d’explorer ses gouts, son caractère, ses envies, mais aussi ses peurs et ses blocages, pour trouver un point de départ à un projet qui vous ressemble et vous correspond.
En clair, si vous n’avez pas d’idée de projet, vous en trouverez un.
On peut tout envisager, pour un premier projet. Mais généralement, je conseille à mes élèves d’opter pour un projet numérique, plutôt que physique.
Un ebook, par exemple, fait un excellent premier projet.
Pourquoi un ebook ?
Mon premier projet a été un ebook dans lequel je proposais quelques exercices photo. J’ai commencé par le proposer gratuitement en téléchargement, ce qui m’a permis de me constituer une audience de plusieurs milliers de personnes en quelques mois. Fort de ce succès, je l’ai ensuite proposé à la vente, et c’est ce qui m’a permis d’envisager une nouvelle carrière professionnelle. Enfin, c’est aussi cet ebook qui m’a permis d’être repéré par Eyrolles, mon éditeur actuel. C’est suite à la lecture de cet ebook qu’ils m’ont proposé d’écrire un livre.
Le temps est souvent un problème pour les créatifs, surtout au début. Que vous souhaitiez vous lancer dans une carrière créative, ou que votre démarche créative reste amateure, il y a de fortes chances que vous ayez un travail, ou du moins d’autres obligations en plus de votre passion.
La question du temps est importante, et d’ailleurs, les deux premières séances de formations seront axées autour de cela. Vous apprendrez comment trouver du temps pour votre pratique — même si vous avez déjà un emploi du temps bien chargé —, puis comment profiter au mieux du peu de temps que vous avez.
Mais si ça peut vous rassurer, lorsque je me suis lancé dans l’écriture et la photographie, j’avais moi aussi un boulot très prenant à assurer. J’étais chef d’entreprise dans le domaine de l’informatique, et n’ai jamais pu consacrer plus de trente minutes à cette passion. Mais ça m’a suffi à me lancer, et à accomplir mon rêve : vivre de ma passion.
En clair, si vous avez du temps, tant mieux. Mais si vous n’en avez pas, ça ne doit pas vous décourager, ni vous servir d’excuse. Lancez-vous !
Si l’une de vos questions reste sans réponse, n’hésitez pas à m’envoyer un email : [email protected]
Et si vous n’avez plus de questions, c’est que c’est le moment de vous lancer !